陈其钢，青年作曲家计划首席评审专家

任何一门技艺都要经过千锤百炼才能炉火纯青,管弦乐作曲家的成长除了不断地学习和写作之外,最重要的就是能够听到自己作品的演奏,从而建立正确的听觉经验。没有这个“听到自己”的过程，再大的天才也写不出好作品，或者只能成为一位写旋律而欠缺多声思维的“曲作家”。这就是学习作曲的奢侈和困难。奢侈在于每首作品需要近百名音乐家的合作才能听到效果，困难在于很少有人愿意在名不见经传的年轻人身上投资。在当今这个讲究实惠的世界，中国的年轻作曲家几乎没有机会，没有经验，没有希望了！为此我对大剧院和陈平院长有如此魄力实施“青年作曲家计划”，做这样花钱不见“实惠”的事情表示由衷地感谢，对于爱护支持这些年轻人的音乐家,指挥和观众表示感谢，并由衷地希望这个计划能够长久地实施下去！可喜的是，自这个计划建立以来，获得了越来越多国际专业音乐机构的关注，使得进入终评阶段的作曲家不但能够有机会获得大剧院的委托创作，而且能得到在其他国家演出或写作的机会。

“青年作曲家计划”是中国管弦乐音乐创作的基础工程,它的宗旨绝不仅仅是出一两部好作品,更重要的是在遴选和演奏的过程中给年轻人创造聆听自己的机会。通过这个工程，让年轻作曲家建立经验，引发思考，磨炼意志，开拓未来。今天这6位年轻人是从全世界参选的几十位华裔青年作曲家中产生，他们中的多数是第一次在中国获得被大型管弦乐团演奏的机会。如果他们的作品还有不尽人意的地方,那是很正常的。

我希望大家能像对待自己的孩子一样支持他们，爱护他们，理解他们，当然也要批评他们。因为他们是中国音乐的未来。 青年作曲家计划诞生五年了，正如有些同学所说，它逐渐变成了中国青年作曲事业的标志和他们心中的梦。这其实也正是国家大剧院在初建这个计划时的期许。让我们携起手来，为实现各位青年作曲家的梦想，为把计划办得越来越好而共同努力。